画木莲花图寄元郎中
白居易
花房腻似红莲朵，艳色鲜如紫牡丹。
唯有诗人能解爱，丹青写出与君看。
唐郎中宅与诸公同饮酒看牡丹
刘禹锡
今日花前饮，甘心醉数杯。
但愁花有语，不为老人开。
一、意象选择与象征意蕴
白居易《画木莲花图寄元郎中》
诗中木莲花实为山荆子，生长于西南偏远之地，白居易任职忠州时发现其“花房腻似红莲朵，艳色鲜如紫牡丹”，以红莲之清雅、紫牡丹之华贵喻其形色，更赋予其超凡脱俗的品格。此花成为诗人自我写照：他因直言获罪贬谪江州，虽后提职忠州仍感仕途无望，木莲花“香酷似辛夷”却“长在深山野岭”，恰似其高洁志向与边缘处境的矛盾。画木莲寄友，既是对自然之美的传播，更是以花喻人，寄托“唯有诗人能解爱”的孤高心境。
刘禹锡《唐郎中宅与诸公同饮酒看牡丹》
展开剩余76%牡丹在唐代是盛世符号，刘禹锡笔下之花承载着中唐文人对功名与时代的追慕。“今日花前饮，甘心醉数杯”以宴饮之乐暗含对仕途顺遂的满足，而“但愁花有语，不为老人开”则借拟人化手法，道出对年华老去、盛世难再的隐忧。牡丹的“国色天香”在此成为时代精神的镜像，既呼应开元天宝年间“花开时节动京城”的狂热，又折射出经历“永贞革新”失败后的诗人对功名的复杂态度——既渴望如牡丹般绽放，又恐盛世已逝。
二、艺术手法与情感表达
白居易：以物观我，平易中见深意
白诗善用“多方比喻”与“侧面烘托”，如将木莲比作红莲、紫牡丹，既突出其形色之美，又暗含对主流审美（牡丹）的疏离。语言平易如话，如“丹青写出与君看”直白如日常对话，却饱含对知己的深情与自我价值的确认。其讽喻传统亦隐现于对木莲“超凡脱俗”的强调，暗讽京城士大夫对边地之美的漠视。
刘禹锡：以物观世，豪健中含哲思
刘诗以“对比”与“拟人”为核心，如《赏牡丹》中贬芍药为“妖无格”、芙蕖为“净少情”，以凸显牡丹“真国色”。此诗虽未直接描摹牡丹，但“但愁花有语”的拟人化想象，赋予花以人性，既写赏花之乐，更写对时光流逝的无奈。语言简练而意象丰赡，如“甘心醉数杯”看似洒脱，实则隐含对人生易老的慨叹，体现其“诗豪”特有的豁达与深邃。
三、文化语境与时代精神
白居易：个人际遇与士人心态
白诗中的牡丹意象折射中唐文人“外放与回归”的矛盾。木莲花作为边地奇花，经白居易推广而“名闻天下”，恰似其本人虽遭贬谪仍以文章传世。诗中“我寮展事，靡问文武”的自我期许，与“自比木莲”的孤高，共同构成中唐士人在仕途挫败中寻求精神超脱的典型心态。
刘禹锡：盛世追忆与功名焦虑
刘禹锡笔下的牡丹承载着对盛唐气象的追慕。中唐长安贵族竞相培育牡丹，赏花成为身份象征，刘禹锡参与其宴饮，既是对时代风尚的顺应，亦隐含对功名的渴望。然而“不为老人开”的忧惧，又暴露出其在“永贞革新”失败后，对政治机遇逝去的敏感。牡丹在此成为盛世与个人命运交织的符号。
四、 白居易与刘禹锡的牡丹意象，一者以边地奇花自喻，在平易中见孤高；一者以盛世国色寄情，在豪健中含哲思。白诗如木莲花，清雅而坚韧，根植于个人际遇的土壤；刘诗如牡丹，华贵而热烈，绽放于时代精神的天空。二者共同构成唐代牡丹书写的双璧，既见证了中唐文人“对盛世的追忆与现实的妥协”，更展现了诗歌意象在个人表达与时代精神之间的精妙平衡。
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